Conny Maier

Zorn 14 oder ein Feuer auswerfen, 2025

In „Zorn 14 oder ein Feuer auswerfen“ verdichtet Conny Maier einen inneren Affekt zu einer übersteigerten, körperlichen Geste. Die Figur ist massig, gespannt, wie unter einem inneren Druck modelliert. Ihre hochgehobenen Hände, die schwer wirkenden Beine und der gedrungene Torso formen das Bild eines Körpers, der etwas abstreifen oder freisetzen will. „Ein Feuer auswerfen“ erscheint als Moment der Entladung: Die Figur drückt etwas aus sich heraus, stößt es fort und versucht, sich von einer inneren Last zu lösen. Der kleine, beinahe beiläufige Kopf verstärkt diese Verschiebung – die Geste trägt die psychologische Bedeutung.

Maier arbeitet mit einer prägnanten Farbdramaturgie, in der glühende Rot- und Orangetöne gegen kühlere Blau-Grün-Flächen stehen. Dieser Kontrast übersetzt die emotionale Spannung des Bildes in eine Farbtemperatur, die zwischen Zorn, Erschöpfung und einem beginnenden Aufbruch oszilliert. Die Umgebung bleibt bewusst vage: ein farblich intensivierter Raum, der den emotionalen Zustand bündelt und die Figur wie in einem Brennpunkt erscheinen lässt.

Charakteristisch für Maier ist die körperliche Übersteigerung, die ihre Figuren in einen Zustand existenzieller Konzentration versetzt. Sie stellt keine individuellen Porträts dar, sondern archetypische Körper, die zentrale psychische Prozesse sichtbar machen: Druck, Abstoßung, Selbstbehauptung. So wird die Figur zur Projektionsfläche für einen Moment, in dem Emotion Form annimmt und sich neu ordnet.

In diesem Werk zeigt sich Maiers Fähigkeit, Energie, Überforderung und Befreiungsimpuls in ein einziges, spannungsgeladenes Bild zu verdichten. Die Geste ist nicht erzählerisch, sondern elementar – ein körperlicher Ausdruck, der zwischen Instinkt und Bewusstsein schwebt. Dadurch erhält das Bild eine überraschende Tiefe: Es zeigt nicht nur eine Figur im Zustand des „Auswerfens“, sondern einen Körper, der mit sich selbst ringt und zugleich nach einem Zustand größerer Klarheit greift.